Por Raúl Pourtau, exclusivo para AGNoticias
Retomamos esta serie de notas en las cuales recorremos historias del tango. Sus momentos, sus protagonistas, sus momentos culminantes y sus vaivenes a lo largo del tiempo.
Hoy, nos toca hablar de la Orquesta Típica. Repasaremos su historia, sus nombres y todo lo que significó para la cultura tanguera argentina.
Hablar de ella es hacer referencia al arte de combinar los instrumentos característicos de la interpretación del tango. Fue el maestro Roberto Firpo quien en 1913 formó la orquesta predecesora con guitarra, violín y flauta. Con posterioridad estos últimos cayeron en desuso siendo reemplazados por el bandoneón y el piano.
Años después, Francisco Canaro incorpora el contrabajo como elemento de fondo para resaltar y apoyar el ritmo. Con la incorporación del fuelle y el piano quedaría configurada la primera orquesta típica el sexteto.
En la década del veinte se incorporarían los cantores o chansoniers (porque cantaban solo una parte de las letras de los tangos). También a partir de 1920, directores como Canaro, Firpo y Lomuto aumentarían los conjuntos a ocho, diez y doce miembros. Incluso para los bailes de carnaval se conformaban orquestas hasta de ochenta miembros, dirigidas por Enrique Santos Discépolo, Julio De Caro, Pedro Mafia, y Augusto Berto.
La inclusión de viola y violoncello. Si bien Fresedo, Mafia y Firpo ya lo empleaban antes de 1930, su incorporación definitiva le corresponde a partir de 1942 a la orquesta de Aníbal Troilo. Asimismo, a este conjunto se le deben las parejas de cantores como norma de integración. Aunque justo es decir, esporádicamente también las incluyeron las orquestas de Julio De Caro, Roberto Zerrillo, Francisco Canaro y Juan Carlos Cobián.
